miércoles, abril 16, 2014

La energía del amor

Un reportaje a fondo, total, a uno de los personajes claves del rock argentino. Charly García responde sin eufemismos a cada uno de los interrogantes planteados: el rock nacional, la nueva ola, los nuevos grupos, el tango y el estrellato. Una visión totalizadora de un músico total.

Dentro de la música de rock nacional existen ciertos mitos, no producidos por el aparato promocional de las grabadoras, sino por el peso propio de un conjunto, de una forma musical o de un individuo. No podemos decir que esto es casual cuando, de alguna manera, ese músico expresa una forma de enfocar, transmitir y reflejar la realidad en su creación marcando una época y siendo marcado por ella. Delirante sobre un escenario, con toda una bambalina mítica y asombrosa, pero con una coherencia particular para tratar los problemas y las esperanzas de la música progresiva nacional, Charly García completó una vuelta y media de casette, entre café y una montaña de cigarrillos fumados.

Vamos a hablar un poco de los problemas y de las posibilidades que se dan en la Argentina para el rock, y cómo se está organizando musicalmente la cosa.

Mira, siempre acá las cosas se hicieron a lo que saliera: cada uno hacía lo que podía y, a veces, había que adaptarse al poder y no al querer. Para mí. cualquier camino que sirva para que la música llegue a la gente, es bueno. A mí me parece que no hay tantos músicos como en Brasil, no a ese nivel, no tan sólidos como movimiento. Los otros días toqué con Spinetta; en La Plata con León Gieco, ahora toco con Cutaia en su espectáculo, a fin de año con Porchetto. Yo siempre estoy tocando con gente. Lo que pasa es que no hay tantos que tengan fuerza. Por ejemplo, en Brasil la gente se identifica, necesita la música a otro nivel. Acá la cosa es más intelectual y, en nuestro caso con Sui Generis o Serú Girán, tiene que ver con la identificación de la gente con lo que se dice, que la gente nos pide energía, que no le cortemos la energía. Veo que viene muy cargada, con mucha fuerza, y lo único que nos pide es que no les cortemos la polenta. Que lo que viene de la gente vuelva, con la misma o mayor intensidad.

Bueno, también KISS aparece como trasmitiendo energía y vos creo que entendés que no llega a la gente como algo bueno.

No, a ese nivel no. No digo energía destructiva o energía de violencia, sino energía de comunicación, de amor, de una cosa fuerte. Y pienso que lo que nos piden los que van a escuchamos, es que no nos apartemos de ellos, que no nos disolvamos por ahí. Que toquemos para ellos sin olvidar que están allí.

Pasaron cinco años desde la disolución de Sui Generis. Pasaste por la Máquina y ahora estás creando en Serú Girán, ¿Cómo vivís esa experiencia acumulada?

Yo creo que todas las épocas son distintas. Que la época del ’60 fue distinta a esta, y encuentro más diferencia entre los ’60 y ahora, que entre el ’75 y el ’80. Los anos '70 fueron algo así como el filtro de muchas cosas que se pensaban en los ’60 y que ahora no se piensan.

lunes, abril 14, 2014

Entrevista histórica - 1987


Corría el 1987 cuando Jorge Dorio y Martín Caparrós entrevistaron a un Charly joven, pero que ya pasaba a ser el símbolo de una nueva generación. Aunque él, nunca se sintió Gardel.

A fines de los '80, Dorio y Caparrós protagonizaban un programa de entrevistas titulado: "El Monitor Argentino".

A lo largo del programa pasaron diferentes personajes. Pero una de las charlas más interesantes fue con un joven músico que ya era ícono de la música argentina.

En la entrevista, Charly se sacó el casete y contó cosas que nunca había contado. Las más simples, pero al mismo tiempo, las más interesantes de un personaje de tanta envergadura.

Demoliendo teles

La entrevista fue capturada en la época de "Demoliendo Hoteles", en su etapa solista luego de la separación de su última y exitosa banda: Serú Giran.

En el mismo año del video (1987), Charly había sacado "Parte de la religión", considerado como uno de los mejores discos de su etapa solista.

Sería la última etapa de un Charly clásico, y entrarían los '90 con una personalidad más punk, temas un poco más oscuros desde la letra y música, y una etapa de excesos.

Fuente: Diario Registrado

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

jueves, abril 10, 2014

Estoy en casa y muy bien


Tras su última internación en el centro Fleni de Belgrano, el músico Charly García habló de su salud en Bendita. Desmintió las versión que circularon afirmando que estaba en un neuropsiquiátrico e indicó que está "súper bien" recuperándose en su hogar.

Además, de dejar en claro cuál es su estado actual, precisó: "Hay gente que lo insulta a Palito (Ortega), a Mecha (Iñigo, su novia) y son personas que yo quiero y estuvieron conmigo. Dicen esas cosas, tiran patadas".

Con respecto a la información extraoficial que circuló asegurando que estaba internado en un neuropsiquiátrico, dijo: "Es feo, esa es una palabra fea, yo que estuve cerca de eso lo puedo decir. Yo no estoy loco ni ahí".

"Estoy en mi casa, súper bien y haciendo la película. No se preocupen, nos vemos pronto", sentenció el artista acerca de su salud y refiriéndose en lo que está trabajando actualmente.

Una neumonía y un cuadro de deshidratación fue el cuadro que padeció últimamente Charly y por lo que debió recibir atención, a menos de dos meses de su anterior internación, en el centro médico Fleni.

Fuente: Infobae

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lunes, abril 07, 2014

La biblia del rock

En febrero de 1970, en un sótano nacía la revista Pelo. Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, autor de este libro, fue "el banco de la memoria cultural de una generación". Durante las siguientes dos décadas la revista fue un referente fundamental e ineludible dentro de lo que dio en llamarse rock nacional.

"El secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente fue haber estado allí. Nos hizo convivir con una época espléndida de cambios profundos, intensos, que luego derivaron en nuevas costumbres sociales y culturales. Ese fue el secreto del suceso de la Pelo, como se la conocía entonces. Estuvo ahí para contarte cómo era la música que escuchabas, quién la tocaba, cómo lucía. El paisaje era virginal y, de pronto, estábamos contagiados por el poder y la vitalidad que hicieron de los ´70 y los ´80 dos décadas tan apasionantes para vivir", escribe Cibeira.

En estas páginas se recupera el pulso de esas décadas con una lectura precisa, entusiasta y nada melancólica de lo que generó la revista en un mundo que creó voces y sonidos fundantes.

Dice Ripoll en el prólogo: Muchos se preguntan hoy cuál es el motivo por el que la revista se llama Pelo. Me pareció que en ese momento era la palabra más contracultural e irritativa y que, por otra parte, signi caba la expresión silenciosa y pací fica del deseo de libertad para la expresión y para la individualidad. Tener el pelo largo, o de un modo no convencional, era una forma de resistencia, de decir no, de decir no queremos ser iguales a todo lo instituido.

sábado, abril 05, 2014

Recibió el alta

Buenas noticias, transcurridos 10 días de la internación, Charly García recibió el alta médica luego de evolucionar favorablemente en la Clínica FLENI.

El músico ya se encuentra descansando en su casa, junto a su novia y amigos más cercanos.

Después de pasar una semana en observación durante enero de este año, Charly García fue nuevamente internado.

Según trascendió, el músico ingresó el lunes 24 de marzo a la tarde al Instituto Fleni de Belgrano acompañado por su novia Mecha Iñigo, absolutamente fuera de peligro estuvo en una habitación común, sin ningún cuadro grave.

Durante el verano, Charly había sido internado por un cuadro febril; su recuperación le impidió dar el show pautado en el Colón pero le permitió llegar en forma para cerrar la primera fecha del Cosquín Rock, a principios de marzo.

Jimena Arce, prensa, en la semana había comunicado: “Por ahora está todo bien, es más que nada por que él cambió todo su tratamiento y está internado por un cuestión de estudios para que esté tranquilo y controlado”.

“En vez de ir y venir a la clínica lo dejaron" para mayor comodidad, explicó.

"Es una persona que tuvo varias internaciones, ahora son tratamientos nuevos, la idea también es que deje de fumar, siempre fumó mucho y está haciendo tratamientos para dejar", concluyó Arce en declaraciones a Diario Veloz hace unos días.

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

Kurt Cobain - 20 años

Charly recuerda a Cobain: Kurt en primera persona

Ahora que casi nadie discute a Kurt Cobain como la última leyenda completa del rock & roll, es fácil apegarse a los gestos de dolor y homenaje de aquel otoño de 1994. Pero por entonces las cosas no estaban tan claras. No todo el mundo -seguramente ni siquiera él mismo- entendía que esa angustia irremediable era compatible con el puesto número uno de MTV.

El hombre suburbano
"El fenómeno Cobain empezó a repercutir en mí a partir de la forma en que la gente lo identificó conmigo. A tope. Pero si bien yo tengo algo de poeta maldito, nunca fui un tipo... Qué sé yo, cuando yo me tiré no me quise matar ni ahí. No tenía ese morbo que tenía él con la muerte.

Tampoco me pasó eso que dejó dicho en la nota de suicidio, que quería ser como Freddy Mercury. ¡Mirá a quién eligió! Me parece un tipo súper suburbano, Kurt. Si viviera en Argentina estaría en Castelar. En serio. Nirvana sería un grupo del Oeste."

El auto-boicot
"Con Nirvana me pasa un poco lo mismo que me pasa con Marilyn Manson: me gusta más lo que representan que lo que hacen. De Nirvana no me gustan todas las canciones. Llega un punto en que me parece muy monótono, o hasta estúpido. Pero me gusta lo que defienden y también esa cosa anticomercial dentro de las posibilidades que te dan 200 millones de discos vendidos. Ir a un show y no tocar el hit, por ejemplo.

Ese auto-boicot me parece interesante. Para alguna gente es antiprofesionalismo, pero para mí es muy romántico. Y ese tipo me parecía muy romántico. No era punk. Es decir, era punk en la desfachatez y en la generación, pero estaba muy tamizado por Neil Young, que fue el primer alternativo; por la cosa helpless de Neil Young. Desamparado."

El Folklorista
"Se juntó todo en un petisito que tenía mucha polenta. Tocaba la guitarra de una forma muy rara; era un mal buen guitarrista. Tocaba como si tocara folklore. Vos ves tocar a George Harrison, a Cafrune y al de Nirvana, y te vas a dar cuenta que Cobain toca como Cafrune. Las posiciones ortodoxas: la Mayor poniendo los tres deditos acá, el mi Mayor así... Jamás escuchó jazz en su vida, ni quiere saber lo que es una séptima.

Eso me parece bueno. Es raro, por eso llamaba la atención. Y como cantante es buenísimo. La fonética del tipo es muy musical, tiene algo johnlennonesco en el rango de voz. O sea: es buenísimo en todo, ¿qué querés que te diga? ¡Es mejor que yo, lo siento!"

La Heroína
"Escuchando Nirvana en Punta del Este, con la pata apoyada en la ventana, vino una tormenta terrible, cayó el vidrio y me cortó el tobillo. ¿Ves? Acá tengo una cicatriz chiquitísima. Me quedó el hueso al aire. Me inyectaron morfina en la médula. Me dijeron «Te vamos a tener que inyectar morfina». Y yo contesté: «¡Ponele más, boludo, ponele toda la que quieras!». Esa fue la vez que se armó todo el quilombo y me echaron de Punta del Este. Me fui caminando del hospital a la casa de David Lebón en José Ignacio.

A lo que voy es que eso es lo que hace la morfina, una sensación de bienestar increíble. Pero no es muy práctica. Imaginate la heroína... Yo la fumé, no me la inyecté nunca. Pero si es como dicen, debe ser tremenda. Y Kurt pretendía curarse el dolor de estómago con heroína. Tampoco era muy práctico que digamos."

El amor duro
"Parte de la identificación que siento con él, supongo, tiene que ver con que a mí también me internaron, y pasé cosas como él. Hay algo que quiero que se publique: estoy absolutamente en contra del método que utilizaron la Courtney y mi mamá para internarme a mí e internar a Kurt. Eso que se llama amor duro . Es un método que consta en no explicarle nada al que se supone que está mal, cerrarle todas las vías de acceso a cualquier tipo de cosa, dejarlo en la lleca...

«Prefiero que esté muerto antes que sea drogadicto», eso lo escuché de mi propia madre. Te vuelven loco. Y una vez que te vuelven loco, firmás un papel y te intervienen. Te cortan la vida, te sacan de tu casa, te cagan a trompadas, te meten en una clínica de hijos de puta que hacen guita con eso, que curran con la merca, la heroína y los padres adinerados de los adictos del mundo."

La Love
"Para mí a Kurt lo volvió loco la mujer y no sé quién más. Yo a Courtney la odio, la odio, la odio... Me acuerdo de Evan Dando [cantante de los Lemmonheads y sospechado amante de Love], en esta misma cama, después de cagarnos a trompadas con todo el mundo en Júpiter [el boliche que tenía García detrás del Alto Palermo], llamando a Courtney Love y teniendo discusiones a los gritos sobre un revólver... Esta Courtney... Yoko Ono es un poroto al lado de ella."

miércoles, marzo 26, 2014

Internado nuevamente

El músico fue ingresado otra vez en el Instituto Fleni el lunes por la tarde; Palazzo dijo que se encuentra "fuera de peligro"

Charly-Garcia-Internado

Después de pasar una semana en observación durante enero de este año, Charly García se encuentra nuevamente internado. Según trascendió, el músico ingresó el lunes a la tarde al Instituto Fleni de Belgrano acompañado por su novia Mecha Iñigo. Aún no se conoce el diagnóstico por el cual fue ingresado en esta ocasión pero José Palazzo declaró a través de su Twitter que Charly está fuera de peligro, en una habitación común, sin ningún cuadro grave. Confirmó que la información más detallada se divulgará esta noche.

Durante el verano, Charly había sido internado por un cuadro febril; su recuperación le impidió dar el show pautado en el Colón pero le permitió llegar en forma para cerrar la primera fecha del Cosquín Rock, a principios de marzo.


Fuente: RollingStone

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

sábado, marzo 22, 2014

La música, el salvavidas en la dictadura

Se viene el Día de la Memoria y los argentinos debemos recordar a artistas que pusieron esperanza en nuestras vidas durante tiempos oscuros. En Mendoza ya hay actividades relacionadas a lo que se recordará el próximo lunes.


El 24 de marzo de 1976 un golpe de Estado cívico-militar derrocó al gobierno constitucional de la presidenta María Estela Martínez de Perón e instauró una dictadura que gobernó la Argentina y que se extendió hasta 1983, cuando retornó la democracia con el ex presidente Raúl Alfonsín. Es por eso que ese día se conmemora el golpe más sangriento de la historia argentina y se recuerda y reivindica a las 30 mil víctimas del terrorismo de Estado.



Esa dictadura produjo una profunda grieta en los argentinos y hubo pequeños gestos, actos, momentos y silencios que dieron aire para respirar en medio de la nada. En uno de esos gestos se ubica la música y sus hacedores.

Si bien popularmente se cree que el rock es uno de los géneros musicales que más sufrió en la dictadura, es una irresponsabilidad pensar eso. Los músicos populares sufrieron todo tipo de persecuciones y vejámenes y tanto los militares como la Triple A no tuvo en consideración el género musical a la hora amedrentar.

Hace un tiempo atrás, quien firma esta nota mantuvo un extenso diálogo con el músico Víctor Heredia, quien destacó que “Lo que pasó con la dictadura en la Argentina es parte de la memoria de una generación de adultos, que todavía pueden manejar –concientemente- esa situación. Creo que las nuevas generaciones deben saber lo que sucedió para salvaguardar su propio futuro y sus propias expectativas de vida. Pero no pueden dolerse de esto, porque no les corresponde. Los que deben hacer un mea culpa de esas épocas son los adultos”.

Y también agregó: “Charly (García) escribió lo que escribió sobre la dictadura, igual que León (Gieco) o Pedro y Pablo, haciendo algo extraordinario como la “Marcha de la bronca”. El problema es la omisión. Yo no estoy en contra de mis compañeros pero hay determinados medios de comunicación que omitieron a tipos como Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana, Los Trovadores, Los Andariegos, el Quinteto Tiempo… gente que por todo lo que sufrió –al igual que quien te habla- en la dictadura tomaron papeles fundamentales en la resistencia cultural, con ollas populares, reclamos de vida para Agustín Tosco, la defensa de los compañeros que necesitan venir del exilio de Chile… Los medios de comunicación no mostraron esto e hicieron una película donde el amor todo lo puede, contando la historia de Tanguito… Las omisiones en este respecto son calamitosas entonces yo trato de decir que hubo gente que jugó un papel extraordinario en la resistencia, jugándose las pelotas más de una vez, y de hecho somos los que aparecemos en todas las listas de persecución, censura y aniquilamiento que había en la Argentina. El rock no estuvo en esa lista y bienvenido sea que no haya estado. Pero entiendo que determinados medios de comunicación que manejan medios marketineros omiten decir que los folcloristas y mucha gente del movimiento del Nuevo Cancionero –que jugó un papel determinante en la resistencia cultural- fueron los tipos más importantes en ese momento y los que más sufrieron las consecuencias”.

Malos tiempos, malos aires, malos momentos pero siempre una canción a mano para mostrar un poco de luz. Así, con metáforas y sonidos, los jóvenes de ayer tuvieron su mano tendida.

Por eso, la idea de celebrar el Día de la Memoria con música es agradable además de justo y necesario.

Anoche, en la explanada de la UTN, la Facultad homenajeó a ocho estudiantes de esa institución desaparecidos durante el golpe. La ceremonia comenzó con la inauguración de placas dedicadas a estos alumnos y cerró con el recital “Canto por la Memoria y la Vida”. Los responsables de musicalizar la escena fueron Daniela Trovati, Gustavo Aristiarán, Alejandro Sicardi y el grupo Markama.

La Municipalidad de Godoy Cruz llevará a cabo hoy, mañana y pasado las actividades ”Canto por la Memoria. Será en el Anfiteatro Pescarmona, de 11 a 24 y se podrá disfrutar del I° Encuentro de Artesanos que convocará el mejor nivel de artesanías de Mendoza, pero además habrán artesanos de Córdoba, Buenos Aires, San Luis, Santa Fe, Salta, Jujuy, Uruguay y Chile.

Durante los tres días, desde las 19, se llevará a cabo el festival “Canto por la Memoria” con la presentación de Ambar Voces, murga El Semillero, La Contreras, Sandra Amaya, Jorge Marziali, Altertango, murga El Remolino y para el cierre la actuación especial de Gustavo Cordera y su Caravana Mágica.

viernes, marzo 21, 2014

Nito Mestre, de Sui Generis a Nashville

Si algo definió la carrera de Nito Mestre frente a la de cualquiera de sus contertulios del rock argentino desde los años 70 hasta nuestros días, fue su dedicación al sonido acústico: “Es mi firma y había que cuidarla”, dice.

El músico vuelve a Bogotá para un concierto mañana, en el que recorrerá toda su carrera.

Mestre conformó con Charly García la que fue posiblemente la dupla más simbólica del rock argentino: Sui Generis. Ambos sembraron, realmente en pocos años (entre 1972 y 1975), éxitos inolvidables como Canción para mi muerte, Lunes otra vez, Tango en segunda y Rasguña las piedras.

“Si no tocara temas de Sui, me matan, y tendrían razón”, agrega. Es así que, en el espectáculo en Bogotá habrá una buena dosis de ella, y Mestre contará anécdotas de cada canción.

El año pasado se celebraron 40 del álbum Confesiones de invierno, de Sui Generis. En Mar del Plata, les levantaron una estatua de bronce, justo en la esquina del Teatro La Comedia, en donde debutaron como dúo. De ese homenaje, dijo Charly entonces: “Me imaginé muchas cosas en mi vida, pero nunca que me hicieran una estatua por repartir volantes, tocar rock and roll y fumar porro”.

“Que los jóvenes estén escuchando esos discos, las nuevas generaciones, me parece maravilloso –reconoce Mestre–, es como un sueño, y pasa no solo en Argentina sino en otros países”.

De esa influencia de Rasguña las piedras, que hizo parte de la banda sonora de la cinta La noche de los lápices, Mestre recuerda que hubo lecturas muy diferentes a lo largo de todo el continente: “Hasta había cosas fantasiosas, hablaban de una novia que habíamos enterrado; mirá qué locura. Habría mil explicaciones de esa canción. Solo digo que no hubo novias muertas (...) pero que cada uno le dé su propia interpretación, esa es su magia. Lo que sé es que ese tema tiene un don”.

Y aunque Sui Generis parecía indivisible, la sociedad se acabó (no sin antes hacer Porsuigieco, con Gieco, María Rosa Yorio y Raúl Porchetto) y mientras Charly armaba la progresiva Máquina de hacer pájaros, Mestre creó Los desconocidos de siempre, que era más folk.

“La sociedad Sui Generis funcionaba, en este equipo teníamos afinidad por la música y por cambiar el planeta de manera intensa; éramos un ying y un yang. Charly y yo nos conocimos adolescentes, es algo más allá de una amistad de dos personas. Hay algo más firme. Seguimos en contacto siempre. No terminamos peleando nunca, nosotros somos Sui Generis, no ex Sui”.

Mestre ha venido en varias ocasiones a Colombia desde 1991, siendo la primera muy recordada porque hizo duetos con Mercedes Sosa y Alberto Cortez. Intentó volver a finales de 2013, pero la coincidencia con los días en que venían Charly García y Fito Páez no fue comercialmente propicia.

Actualmente, Mestre está grabando un disco. En 2009 puso en el mercado un trabajo de gran producción: Flores en Nashville, que recrea su viaje al interior del sonido de esa ciudad (incluso grabó en los estudios de Otis Redding), que es muy visible en el resultado.

Fuente: Bogota.vive.in

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

jueves, marzo 20, 2014

Que sea rock (si es nacional, mejor)

¿Se puede trazar una historia del rock cantando en castellano?. ¿Existe tal movimiento hoy en día?. ¿Se puede hablar de una poética rockera? Un recorrido por los casi 50 años de historia de canciones y artistas que son parte de nuestra huella cultural.

En la Argentina, el rock debe su visibilidad a nivel popular a la edición del simple “La balsa” –que contenía en el lado B “Ayer nomás”– de Los Gatos en 1967. Nada será igual después del éxito de la canción que empezó componiendo Tanguito en el baño de la Perla del Once y que luego concluyó Litto Nebbia. Alrededor de la celebridad del grupo de Nebbia comenzó a irradiar una pequeña escena que verá la oportunidad inigualable de cantar canciones de rock en castellano –algo hasta ese momento impensado, dado que el mercado no lo celebraba.

La historia del rock producido en la Argentina comenzó en un lugar llamado La Cueva y se ensangrentó en otro conocido como República Cromanón. El quiebre entre underground y popularidad se dio con los recitales de despedida del dúo Sui Generis en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975. Veintiséis mil personas en total agotaron la primera función y llenaron vistosamente la segunda.

La dictadura militar replegó al rock y todavía no queda en claro si “el movimiento del rock” concedió o no como dicen, o si fue el polo de resistencia que la historia oficial vía el periodismo de principios de los años 80 articuló y que continúa vigente hasta hoy en día –aunque entre las figuras del rock no hubo desaparecidos, algunos de sus mentores tuvieron que dejar el país por amenazas o falta de trabajo (Moris unos meses antes del Golpe de Estado; León Gieco, Miguel Cantilo y Nebbia, más adelante).

En el rock argentino hubo diferentes muertes: la ambigua muerte de Tanguito (¿se cayó del tren? ¿lo tiraron? ¿se tiró?), las injustas muertes de Miguel Abuelo y Federico Moura (ambos por enfermedad), la muerte por paro cardíaco de Luca Prodan y la absurda muerte de Pappo (se desplazaba en su moto y, por un mal movimiento, se cayó y lo pisó un auto que venía detrás) son algunas de ellas.

Hasta la siniestra noche del 30 de diciembre de 2004 y salvo la irresoluta muerte del adolescente Walter Bulacio en la comisaría 35° después de un show de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el estadio Obras en 1991 –sumada al derrumbe en una disco de San Nicolás en mayo de 1987 en un show de Soda Stereo, en el que murieron cinco chicos; y los dos jóvenes electrocutados en el recital al aire libre de Divididos en Puerto Madero en marzo de 1999–, la muerte quedaba, si son las palabras correctas, en manos de los protagonistas, nunca de los fans.

Tanguito grabó las canciones que componen su único álbum –editado póstumamente en 1973– en el medio de unas horas reservadas por la troupe del sello Mandioca en el legendario estudio TNT para que Manal hiciera lo propio. Sólo su guitarra y su voz. Tanguito es, sin querer, la primera víctima rockera del show bussiness: se resistió a interpretar “La balsa” –canción de su autoría, compartida con Nebbia–, con la que había ganado mucho dinero. Su acto de negación: el momento en que Javier Martínez –baterista de Manal y el amigo que lo incitó para que registre el tema– le pide desde la cabina del estudio de grabación que lo grabe en reiteradas ocasiones: “En el baño de La Perla de Once compusiste La balsa”. Tanguito busca disuadirlo, mientras escuchamos la intro de esos acordes con sexta.

La negativa de Tanguito muestra la paradoja o la contradicción inherente al espíritu rockero: por un lado, se daba la situación de ganar dinero y gastarlo sin ton ni son; y por el otro, se notaba cierta culpa original, en el hecho de que tamaño reconocimiento lo convertía en parte del star system.

Poco de diez años más tarde, un Charly García aggiornado y moderno –a la sazón del espíritu de la época– se transforma en el productor de éxito de algunos nuevos grupos. Entre lo más destacable, Los Twist de “La dicha en movimiento” y el álbum (homónimo) que abrió la segunda etapa de Los Abuelos de la Nada. Para la naciente escena punk (con Los Violadores a la cabeza), García simbolizaba el mainstream. Pero también lo tenían en claro unos incipientes Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quienes ante el acercamiento del ex Serú Girán para producir su álbum debut, se negaron rotundamente a que “Gulp!” pase por sus manos. “No, gracias, lo haremos por nuestra cuenta”, fue su lacónica respuesta.

El rock de la dictadura, cuyos fans coreaban en los recitales el cántico “Se va a acabar, se va a acabar la dictadura militar”, se vio envuelto en un festival por la paz –el Festival de Solidaridad Latinoamericana, realizado el sábado 16 de mayo de 1982– pero con la venia de los militares –los mismos que estaban enviando a la muerte a miles de jóvenes a la Guerra de Malvinas–. Esto generó todo tipo de suposiciones y sospechas. Como bien puntualizó “El banquete”, una canción insidiosa e irónica de un por entonces emergente Virus –el grupo de los hermanos Moura–, que ponía en el tapete una suerte de meta rock, una crítica al rock desde adentro.

Alguna vez el ahora director de la Biblioteca Nacional Horacio González escribió: “El rock lucha contra el poder pero también se vuelve poder”. Eran tiempos en que la productora de Daniel Grinbank (al frente también de la novedosa FM Rock and Pop) puso a todo su staff de artistas a disposición de la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz (1989). Entre ellos se destacaba Charly García, quien no ocultaba su antipatía por el candidato justicialista Carlos Saúl Menem (“Nemem” lo bautizó). Paradojas del rock: años más tarde el músico se paseaba por los jardines de la Quinta de Olivos a los abrazos con quien fuera en dos oportunidades Presidente de la Nación (1989-1995; 1995-1999).

jueves, marzo 13, 2014

¿Vos hablás de la voz de García?

Te escribo a vos, que te gusta la música en general, la de García en particular. A vos también (el otro lector), que con absoluta soltura y desparpajo  lo criticas porque “su voz” no es la misma. “Ya no es igual” dicen desde un púlpito de humo un poco familiar.

El señor Carlos Alberto García Moreno, editó su primer disco en noviembre de 1972 (hace 42 años).  El Presidente era un militar (Alejandro Agustín Lanusse), Perón volvía al país luego de un largo  exilio y comenzaba, sin saberlo, el período más terrible de la historia Argentina.

Desde ese momento hasta hoy, García hizo TODO. Con Sui Generis poniéndonos un espejo donde mirarnos y sentirnos, por primera vez identificados. Cantaban los que nos pasaba, se preguntaban lo mismo que nosotros, necesitaban lo mismo. ¿Dime quién me lo robó? Los jóvenes teníamos voz, “su voz”.

Un Charly que empieza a patear las instituciones, a gritar que las botas están locas y hace confesiones en inviernos temibles. El nos representaba. Siempre al lado.

Luego en su crecimiento animal (palabra más pura en todo su sentido) nos regala “La Máquina de hacer pájaros” con un giro musical increíble, pero siempre diciendo lo que pasa. Te recuerdo que esto fue en los años 1976 y 1977 y el bigote bicolor cantaba: "quiero ser libre, llévame, por favor"
“¿Que se puede hacer salvo ver películas?” Say no more, y debería terminar de escribir aquí.

Pero no, estoy muy caliente, con vos. Que te autoproclamas juez del músico más grande de la historia argentina. En 50 años, tus nietos, estudiarán a Gardel y a García. ¿Abuelo, cantaba bien García? ¿Cuál será tu respuesta?

Ese mismo señor de apellido tan común que se va a Brasil y armá Serú Girán (quizás la mejor banda que tuvimos. Igual, ese no es el punto). Donde desde la oscuridad más brutal, te cantaba en el estadio de Obras Sanitarias, a cinco cuadras de la ESMA: “el asesino te asesina”, que no tenés “ni abogados, ni testigos”. “Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie”. Un río que estaba a muy pocos pasos. Un río que aun hoy duele.

¿Cantaba bien ahí? “Sí”, te apurarás desafiantemente. Es que ese no es el punto querido lector, a vos. El otro siempre entendió.

A vos que gritarías que “no bombarden Buenos Aires” en un Ferro lluvioso. Pero no era una metáfora. Estábamos en guerra, de verdad. E íbamos de la cama al living, y no queríamos volvernos tan locos. Y no hacía falta decirlo, él lo cantaba por nosotros. El seguía y escuchaba a los Beatles y se iba a buscar la soledad. Una soledad que le dolió hasta los huesos. La soledad del artista, diría Lennon. Pero mejor no profundizar en eso. Ya lo haré en algún libro, que le debo a escribir a él, a ese flaco desgarbado que me tocaba “Tu vicio” y me preguntaba si me gustaba, que la había compuesto el día anterior. Pero vos no te lo compres, no es para vos. Es para el otro lector, el que puede ver debajo de su piel.

¿Cantaba bien ahí? ¿O te regocijabas con la revistas pedorras cuando “algo había hecho? “Esta loco, se tiró de un noveno piso”. Fax U. Se tiró por vos te dijo. Y obviamente que no es literal (no abras la boca antes de leer todo). Nos mostraba que hay otros caminos, que mientras vos pensas algo, él ya lo hizo.

Hasta te lo cantó, “no entiendo lo que hacen lo que yo hice ayer, pero como hasta ahí no más, como viviendo en el pasado”. Y si Charly, como decíamos con nuestro querido Badía, estás 20 años adelante nuestro.

Debate en FM Rock and Pop: La voz de Charly


Un interrogante bastante polémico se instaló en la mesa de Casi Famosos. Hoy Alfredo Rosso debatió junto a Gustavo y el pollo si nuestros ídolos deben seguir cantando o deben seguir construyendo su obra y que otros la interpreten. En esta oportunidad el eje estuvo puesto puntualmente en nuestro gran Charly García.

Una de las conclusiones que expuso Alfredo fue que sin dudas el público “quiere escuchar las inflexiones de lo que le quede de voz. La vivencia que tiene una letra es muy difícil que pueda ser interpretada por quien no vivió la época”.

No te pierdas el debate completo, que incluyó un repaso por la carrera de este maestro de la música:



Casi Famosos, es un programa de FM Rock And Pop (@Rock_and_pop), que se emite de lunes a viernes de 13:00hs a 16:00hs y es conducido por Gustavo Olmedo (@OlmedoGus) y Pollo Cerviño (@PolloCervino)

Fuente: FM Rock and Pop (95.9)

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

miércoles, marzo 12, 2014

La máquina de hacer pájaros no va más

En forma silenciosa, sin estridencias ni recital despedida, La Máquina de Hacer Pájaros dejó de funcionar; durante los últimos días de septiembre, a raíz de la desvinculación de García.

El segundo álbum de La Máquina de Hacer Pájaros definió la identidad musical de una banda que, por sus características, aparecía como una de las más interesantes del rock local. "Películas" consolidó el sonido de una agrupación cuyo ritmo de trabajo adquirió una regularidad singular; los seis o siete shows por fin de semana, más las extensas giras por el interior del país, y el constante trabajo de estudios, permitieron que La Máquina de Hacer Pájaros consiguiera madurar su sonido y tender hacia búsquedas musicales más pretensiosas. Los planes de la agrupación, debido a su buen funcionamiento, aspiraban a giras por Latinoamérica, como paso previo a un viaje a Europa. Por otro lado, Charly García era uno de los integrantes de La Máquina que mayores rasgos de satisfacción evidenciaba acerca del desempeño de su grupo; el entusiasmo de García —aparentemente— iba más allá de su conformidad total con respecto a "Películas", y proyectaba interesantes variantes en la estructura musical de La Máquina.

El lunes 26 de septiembre, Charly García confirmó en nuestra redacción una noticia que sorprendió tanto al público como a los músicos. Su desvinculación de La Máquina de Hacer Pájaros fue tan repentina como inesperada: los mismos integrantes de la agrupación recibieron sorprendidos la decisión de García de alejarse de la banda. El sábado 24, La Máquina debía realizar dos presentaciones en clubes y, entre show y show. García explicó a sus compañeros los motivos de su determinación. "Ya estoy cansado de tener que pensar cada cosa de La Máquina, de ser el responsable y dar la cara por el grupo. Me estoy comiendo una paranoia total por ese asunto; ya no quiero sentir el peso de una estructura grupal, quiero alejarme de todo ese mambo. Ahora, la cosa será distinta, voy a hacer lo que realmente me indique el corazón; en La Máquina tenia que hacer lo que me ordenaba mi cabeza, y me cansé."

A partir del desmembramiento de La Máquina de Hacer Pájaros, a pesar de la ambigüedad de algunos puntos de su exposición, los proyectos y las expectativas más claras son las del propio García. "De ahora en adelante, me voy a mover con toda la libertad del mundo, ya no necesito ganarme la vida haciendo shows; tengo una cuenta en el banco y las regalías de los discos, suficiente para vivir tranquilo, sin necesidad de hacer cosas que no me gusten. Voy a ir a comprar instrumentos y equipos a Estados Unidos, después voy a organizar un recital 'monstruo' en el Luna Park, e inmediatamente viajaré a Brasil. Lo más importante es que voy a tocar los temas que quiero, ya no voy a tener prejuicios ni trabas para interpretar lo que se me ocurra; hay varios temas de Spinetta que me gustan mucho y los voy a tocar, también algunas composiciones de León, que me parecen muy atractivas."

jueves, marzo 06, 2014

El rock argentino se reedita en vinilo

La revista argentina Rolling Stone confirmó el secreto a voces: Sony Music planea relanzar parte de su catálogo de rock argentino en formato vinilo. Soda Stereo está incluído.

Todos conocen mas o menos la paradoja de Artaud, el álbum de tapa rara de Spinetta: cuando salió en 1973, desencajó a disqueros y discómanos. Pero el paso del tiempo jugó a su favor y, al día de hoy, es el objeto mas preciado para cualquier entusiasta del rock argentino. No es fácil hallarlo. Y la posibilidad de volver a fabricarlo, con su forma original y deforme, siempre fue remota. Hasta ahora. Ese disco, precisamente, podría convertirse en la punta de lanza para una serie de reediciones de 17 títulos nacionales en vinilo. Así lo adelanta Damián Amato, director de Sony Music Argentina: “Hay un nicho muy interesante de consumidores de vinilos que crece día tras día”, asegura. “Al detectar una necesidad del mercado, surgió este proyecto.”

Hoy sin embargo las trabas a la importación tienen demorado el proyecto y esto amenaza con posponer todo hasta que las condiciones se modifiquen. Pero lo cierto es que el plan ya está armado y algunos aseguran que los vinilos ya se habrían mandado a fabricar al exterior. La serie incluye un poco de todo:

De Sumo: Divididos por la felicidad (1985).
De Virus: Superficies de placer (1987).
De Charly García y Pedro Aznar: Tango (1986) y Tango 4 (1991).

También abarca distintas épocas, desde 1969, con el debut del homónimo de Almenda, hasta 1992, con El león de los Fabulosos Cadillacs y Colores Santos de Cerati y Melero. Pero los nombres que mas sobresalen, cuantitativamente, son los de Spinetta y Soda Stereo.
Del trío hay cuatro rescates: Nada personal (1985), Ruido blanco (1987), Doble vida (1988) y Canción animal (1990). Zeta Bosio da su beneplácito: “Es muy bueno que se reediten esos discos en vinilo, porque es el formato original en el cual pensamos cuando mezclábamos y hacíamos los temas“.

En cuanto a Spinetta, mas allá de Almendra, el foco está puesto en la década del 70: el segundo de Pescado Rabioso, dos de Invisible (Durazno sangrando y El jardín de los presentes), Artaud y otro como solista (A 18′ del sol).

Por qué esta selección?: “Son algunos de los discos mas representativos del rock nacional“, explica Amato. “Y todos fueron editados originalmente en vinilo, como formato de origen.” También son títulos que hoy, en sus ediciones originales y usadas, cuestan entre 500 y 2000 pesos.
Por qué los vinilos se valorizan tanto?. Sergio Rotman, reconocido coleccionista del formato, responde: “Porque suenan bárbaro y se pueden tocar con las manos. Quién quiere pagar por algo intangible como los MP3? Ni en la Iglesia te cobran por orar…” El saxofonista de los Cadillacs y cantante de El Siempreterno hurga en su discoteca y cuenta: “Lo que mas amo son todos los simples de Pescado Rabioso, en 33rpm, como se estilaba en esa época, mientras que en el resto del mundo eran de 45 rpm.”

La demanda existe: a los consumidores de discos les atraen los vinilos. Y ese culto se refleja en algunas cotizaciones. Está el caso ya citado de Artaud. Y luego sigue Pescado 2, álbum doble con libro y arte surrealista. En ambos casos, y por distintas circunstancias, estuvo involucrado Gustavo Spinetta, hermano de Luis Alberto. “Antes ya habíamos colaborado con Jorge Visñovezky en Desatormentándonos“, explica. “En el caso de Pescado 2, el arte en general lo produjo Luis, con dibujos propios y fotos. Y nos propuso, otra vez a Jorge y a mí, ilustrar una de las caras del álbum doble.”

Qué pasará con Artaud y su forma irregular, capaz de desafiar la rectitud de las bateas?. “No lo sé, pero recuerdo que molestó bastante el hecho de no encajar con el resto de los discos, no sólo en tu casa sino también en las disquerías, donde los apilaban aparte“, dice Gustavo, que en ese álbum tocó la batería. Y de paso cita al poeta francés para explicar los colores de la tapa: “El verde es la resurrección, el amarillo la descomposición“.

Zeta Bosio también supo atesorar lo suyo: “Conservo todos mis vinilos, no sólo los de Soda, sino que tengo una colección de muchos años. Me gusta tomarme el tiempo de escucharlos cada tanto. Mis favoritos: Canción Animal y una edición especial de Abbey Road que se masterizó a la mitad de la velocidad y suena increíble“.

Por Santiago Delucchi

Fuente: RollingStone
Foto: Propia

El blog de Charly García (hecho por DIOS)

domingo, marzo 02, 2014

Así se cerró la primer noche del Cosquín Rock 2014

Así cerró Charly García la primer noche del Cosquín Rock 2014. Aunque no contó con Skay (pensado para el tema Popotitos que no tocó), ni León Gieco (El fantasma de Canterville) estuvo Nito Mestre a través de Skype en el tema Instituciones y Pity Alvarez en el tema La Sal No Sala.



Lista de temas:

01 - Cerca de la relolución
02 - Rock & Roll yo
03 - Dileando con un alma (que no puedo entender)
04 - El fantasma de Canterville
05 - Nos siguen pegando abajo. Pecado mortal
06 - Demoliendo Hoteles
07 - Pasajera en trance
o8 - Desarma y sangra
09 - La sal no sala (invitado Pity Alvarez)
10 - Tango en segunda
11 - El Amor espera
12 - No voy en tren

Intervalo

13 - Fax U
14 - Rezo por vos
15 - Instituciones (invitado Nito Mestre por Skype)
16 - Reloj de plastilina
17 - Vos también estabas verde
18 - Chipi chipi
19 - Los dinosaurios
20 - Yendo de la cama al living
21 - Eiti leda

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