viernes, septiembre 19, 2014

Movistar Free Music Postergado


Debido al horario del partido River vs Independiente, el Movistar Free Music en homenaje a Charly García que se iba a realizar este domingo 21 de septiembre debió postergarse. El sábado 27 será el día en el que se llevará finalmente a cabo el festival encabezado por Fito Páez y con el regreso de Turf tras siete años de ausencia sobre los escenarios. Con entrada gratuita, en Figueroa Alcorta y Pampa, se presentarán Kinky, Los Tipitos, Indios, Coki & The Killer Burritos, Rosal, Ministerio de Energía y Pilotos.

La decisión fue tomada en conjunto con los organizadores del evento y las autoridades correspondientes, quienes han recomendado el cambio de fecha, a raíz de la superposición de horario con el encuentro futbolístico en la cancha de Nuñez.

Las entradas entregadas son válidas para ingresar al predio el próximo sábado.


Charly se sumaría al concierto homenaje que le hará Fito Páez

El músico Fito Páez liderará este domingo Día del Estudiante, un festival homenaje al prócer del rock local, Charly García, quien, de acuerdo a declaraciones de los músicos de su banda, puede que sea parte de la fiesta.

"¿Estará el Maestro? Todo parece indicar que si estará presente .. Será su segunda aparición sobre los escenarios durante este 2014", publicaron en la página oficial de The Prostitution, la banda que acompaña a Charly desde hace varios años. De hecho, en los últimos días se difundieron imágenes de Fito y Charly ensayando en los estudios de Páez.

El Movistar Free Music este año tiene a García como homenajeado y a Fito como cabeza de compañía, a propósito del álbum que el rosarino acaba de editar, "Rock and Roll Revolution", y que tiene al mismísimo Charly en la tapa.

Del festival también participarán Turf, Kinky, Los Tipitos, Indios, Coki & The Killer Burritos, Rosal, Ministerio de Energía y Sobretodo en Invierno, bandas que interpretarán canciones de Charly y también algunos temas propios.

El encuentro se realizará este domingo, con entrada gratuita, en Av. Figueroa Alcorta y Pampa, a partir de las 12.30. Los clientes de la compañía de telefonía ya retiraron sus entradas. Además, este sábado 20, desde las 14 hasta las 20, se entregarán 800 entradas a las personas que donen leche en polvo para colaborar con Mundo Invisible y un Minuto de Voz. Para ello habrá un camión a tal efecto en la esquina de Figueroa Alcorta y Pampa.

Según se anuncia, los shows comenzarán con puntualidad, por lo que se recomienda llegar temprano para evitar largas colas. La presentación de Fito Paez e invitados está programada para las las 18 y el fin del evento está previsto para las 19.30.

En el predio se habilitará un corredor de experiencias y contenidos, con una novedosa área gastronómica y puestos de hidratación para que el público pueda acercarse desde temprano. La empresa invita a los asistentes a acercarse en bicicleta, y los primeros 50 en llegar tendrán dos entradas de regalo.

Asimismo, durante el evento, un camión de Granja Iris estará ofreciendo panchos, proponiendo a las personas que se saquen una foto de su experiencia como modo de pago, y la compartan a través de las redes sociales.

viernes, septiembre 12, 2014

Fito Paez Celebra a Charly en el MFM

Un homenaje a Charly García liderado por Fito Páez definirá la edición especial del Movistar Free Music que se llevará a cabo el 21 de septiembre en Figueroa Alcorta y Pampa, a partir de las 14 horas. Además del rosarino (que está por lanzar Rock and Roll Revolution, su nuevo disco inspirado en García), tocarán Kinky, Los Tipitos, Indios, Coki & The Killer Burritos, Rosal, Ministerio de Energía y Pilotos. El evento también reunirá a Turf: la banda liderada por Joaquín Levinton regresará a los escenarios después de siete años de ausencia.
 Para asistir, los miembros de la Comunidad pueden solicitar sus tickets gratuitos ingresando a la página de Movistar. Una semana antes del festival, se entregarán 800 entradas a las personas que donen un alimento no perecedero para colaborar con Mundo Invisible y un Minuto de Voz. La marca también invita a participar de la configuración del setlist, votando qué tema de Charly no puede faltar en el tributo.

"Si te dejo en una habitación frente a frente con Charly García, te orinarías y saldrías corriendo, te daría miedo, no lo bancarías", amenaza Fito Páez en "Rock and Roll Revolution", el tema que le dará nombre a su próximo disco de estudio, inspirado en el mismo García.

En el facebook de éste blog https://www.facebook.com/ElBlogDeCharlyGarcia encontrarán un link para participar por entradas https://apps.facebook.com/mis-concursos/charly-mfm

Suerte!

Quienes tocan?

viernes, septiembre 05, 2014

Cuando Sui dijo Adios

Un 5 de septiembre, pero de 1975, se producía un hecho trascendente para el rock nacional: la banda icónica de todo un primer periodo decidía separarse con un show multitudinario (convertido en película) en el Luna Park.



En 1969 se produjo el encuentro entre Charly García y Nito Mestre, cuando cursaban el secundario en el Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", de Caballito, el barrio donde las familias de ambos vivían.

No pasó mucho tiempo desde el encuentro para que estos dos adolescentes decidieran unir sus respectivas bandas: 'To Walk Spanish' de Charly y 'The Century Indignation' de Nito. Así nació Sui Generis, con un estilo eléctrico y psicodélico.

Juntos, pero sobre todo por la inspiración de Charly, compusieron los primeros temas que se incluyeron en el primer LP del ya dúo, cuando el resto de los integrantes habían desertado, en 1972: 'Vida'.

Gustavo Cerati era un arquitecto



A lo largo de la madrugada se fueron acercando los miles de fanáticos y seguidores de Gustavo Cerati a despedir sus restos que son velados en la Legislatura porteña.

También pasaron muchos famosos y colegas, como Charly García, que dialogó con algunos periodistas en la puerta del edificio.

El músico, que definió a Cerati como “un arquitecto”, reveló que al principio no le gustaba “su estética”, pero luego supo “reconocer su arquitectura y su inteligencia”, y respecto a la cantidad de gente que se acercó para darle el último adiós, sostuvo: "Me pone muy contento el reconocimiento”.

Además, Charly saludó a la madre del artista, a quien calificó como “una genia, súper inteligente”, y contó: "Le dije que el reconocimiento alivia la tristeza, lo importante es que era Cerati y el reconocimiento de la gente es muy bueno".

“Me asombraba el poder que tenía él con las masas pero después entendí que daba un mensaje con el que la gente se identificaba", expresó el músico.

Por último, García reveló que en algún momento pensaron en formar una banda, que se iba a llamar “Tango 3”. “Íbamos a hacer un grupo, pero me internaron”, explicó Charly, y amplió: “Nos pusimos a tocar, y fue una voladura de cerebros”.

Fuente: Diario Registrado

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

60x60 - Mejor Colección de Catálogo


La obra 60x60 de Charly García obtuvo el permio Carlos Gardel 2014 a la Mejor Colección de Catálogo, superando a León Gieco (Verdaderas canciones de amor), Mercedes Sosa (Siempre en tí) y Leandro Aristimuño (Trilogía aniversario).

Charly ya había ganado en los años 2002 y 2003 el Carlos Gardel de Oro.

La lista completa de ganadores acá

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

miércoles, septiembre 03, 2014

Premios Carlos Gardel 2014

La Cámara Argentina de Productores de Infogramas y Fonogramas (CAPIF) entregará mañana jueves 4 de Septiembre los Premios Carlos Gardel 2014. La ceremonia se llevará a cabo en el Gran Rex.

Charly García, quien ganó el Carlos Gardel de Oro en dos oportunidades (2002 y 2003) está nominado en la terna Mejor Colección de Catálogo por su obra 60x60 Vinylo (presentado en el mes de Abril 2013) compartida con León Gieco (Verdaderas canciones de amor), Mercedes Sosa (Siempre en tí) y Leandro Aristimuño (Trilogía aniversario).

viernes, agosto 01, 2014

Avanzan las Lineas Paralelas

En el día de ayer el productor José Palazzo publicó en su cuenta de Twitter que Charly viene avanzando sobre el trabajo de su obra realizada en el Teatro Colón (película con canciones nuevas) con un documental tremendo.

Además, que está muy tranquilo y feliz con ésta etapa. Y aclaró que para tranquilidad de todos, "está muy bien de salud, disfrutando su vida privada y la post-producción de la película".



lunes, julio 28, 2014

El regreso del indomable

Con los shows de Obras quedó felizmente terminada una etapa en la carrera de Charly Garcia, la de "Parte de la Religión". Por razones que escapan al control de uno, tuve muchas oportunidades de estar cerca de "donde se cuece la milanesa". Pude presenciar el principio de esta fase merced a un encontronazo con el flaco y Mario Breuer en las doradas playas de Rio.

Las bases estaban casi registradas y Charly aprovechaba el tropical clima de Brasil para despejar neuronas, hacer participar invitados en furiosas sesiones en los estudios Son Livre y para llegar "pichuchi" a la parte final en la ciudad de Nueva York, con Mario, Samalea y el técnico Joe Blaney. Me acerqué al estudio y pude aproximarme a lo que sería "Parte de la Religión". Escuché "Símbolo de paz" y el "Rap de las hormigas" y la primera impresión que le comenté a Charly fue: "Es como que hay que tirar para arriba otras vez ¿no? Hubo un mudo asentimiento.

Y fue así: "Parte ... " fue un disco up y una frase up en la carrera artística de García. Un disco extrovertido que te podía llegar por el lado del ritmo y las melodías y, en el caso que quisieras encontrar algún mensaje, éste también estaba allí. Después vino la integración de la banda, una de las mejores que tuvo García en toda su carrera. Sangre joven, gente con mucha polenta: el Negro García López, Samalea, Fabián Quintiero, Alfi Martins, Fernando Lupano.

Estuve en uno de los prolongadísimos ensayos que se llevaron a cabo circa Palermo (en el que hasta compartí una zapada) y se notaba un clima positivo: no era un mero ensayo, era una celebración de la música en sí. Ardientes zapadas, clima festivo, joda mesurada. Buena onda. Los primeros shows, Rosario, Mar del Plata, Mendoza... Un track, y Charly que se quería ir del país porque "aquí no me bancan". ¿Estaba loco? No, el cerebro le carbura demasiado bien.

Para una gran parte de la sociedad argentina (tu papá, tus mayores, tus policías, tus políticos), Charly con su bigote en blanco y negro y su pelvis inquieta, es sinónimo de zarpe, de liberación, de rotura de lazos. Lo que vos, en el fondo, querés y no te dejan. Por un momento parecía que los gerontes triunfaban. Pero Charly volvió y realizó unos conciertos inolvidables en el Gran Rex, a lleno total durante cinco noches. Su música, una vez más, volvía a aplastar la bola de odio y represión que aún se sigue viviendo en Argentina. La celebración de la música, del rock'n'roll, del estar vivos aunque cueste cada vez mas ser sensible en una ciudad de piedra, triunfó una vez más.

Así llegamos a abril 1988, después de un verano hiperdenso. Charly despide “Parte de la religión” en Obras. Cuatro estadios colmados. Había un clima fervoroso, era todo un acontecimiento, la gente estaba al mango. Más que una despedida era nuestra fiesta de celebración de la victoria. Charly García, hoy más que nunca, a pesar de ser como él dice "un monstruo respetado”, es el sinónimo del rock’n’roll en Argentina. Por eso la fiesta, por eso el recital tan al mango.

sábado, junio 07, 2014

Fito Paez presenta un disco dedicado a Charly Garcia

En menos de un mes compuso y grabó- maratónicamente- ‘Rock & Roll Revolution’, un disco dedicado a Charly García.

¿Cómo transcurrieron las grabaciones de 'Yo Te Amo'? ¿Cómo fue trabajar con Mariano López, quien antes había trabajado con Spinetta y Soda Stereo?
Mariano es un compañero de muchísimos años, es una garantía de calidad total Mariano López, ya nos conocemos y nos entendemos muy bien en el estudio y en los conciertos, porque es también nuestro operador de sonido en vivo, con el viajaremos a Ecuador.

¿Qué representa 'Yo te amo' en su carrera musical? ¿Es quizás el inicio de un nuevo ciclo después de las dos décadas de 'El amor después del amor'?
Yo te Amo es un momento de mi vida, cada disco cuenta el momento que vivo, la historia es la misma los discos se suceden años tras año y las canciones cuentan la historia de ese tiempo…eso es Yo te Amo. Es un disco que coincide con un año de mucha producción, en 2013 se editaron 3 discos en total y mi primer libro… fue mucho, muy intenso, muy ‘movilizante’ y fuerte.

¿Por qué el color rosa, en el disco y en sus trajes? ¿Tiene algún significado?
Ninguno, es porque se parece al color del amor, del corazón…no fue buscado como casi ninguna cosa, apareció ese color y ahí quedó.

¿Está dedicado al 100% a las giras en este momento o tiene algún proyecto alterno?
Acabo de terminar ‘Rock & Roll Revolution’, es un disco dedicado a charly García, va contener un texto del escritor argentino Martín Rodríguez sobre lo que pensamos de esas dos palabras juntas y sobre Charly y su protagonismo cultural en las últimas décadas. Lo compuse en dos semanas y lo grabé en Buenos Aires en otras dos y ahora en Nueva York estamos con Joe Blaney haciendo que sea una maravilla. Grabaron Mariano Otero, el bajo, Gastón Barembreg, la batería, Gaby Carámbula guitarra eléctrica, yo los pianos y teclados y Diego Olivero todo lo demás.

‘RRR’ (Rock & Roll Revolution) es un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no, es también un álbum de afirmaciones y de declaraciones…de puntos de vista. Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esa también es una forma de contarles a mis hijos, quien es su padre. Que piensa y como actúa en el mundo. …espero que muy pronto lo podamos editar y lo tengan allí en Ecuador.

En el 2013 sacó tres álbumes- más que en cualquier otro año- ¿qué le motivo a producir tres discos seguidos?
Como te contaba antes fue un año de mucha producción, se fueron dando las cosas así y editamos ‘El sacrificio’ que eran canciones que estaban esperando hace años editarse. ‘Dreaming Rosario’ fue la misma historia: más de 15 años con canciones que quedan ahí guardadas y un día son paridas.

¿Cómo surgió la idea de grabar junto a su hija el video de Margarita?
Simple y sin vueltas, se hizo el video de la canción, fue muy lindo, fue un juego que duró todo un día y lo disfrutamos mucho todos.

¿Qué simboliza el escenario de Luna Park en su vida artística?
Es uno de los lugares con más historia de Buenos Aires, es hermoso volver a tocar allí siempre. Hace 10 años que no toca en vivo en Ecuador.

¿Qué razones hay detrás de este largo periodo de ausencia en los escenarios ecuatorianos? ¿Qué recuerda de su última presentación?
No hay ninguna razón, sencillamente las giras se arman siempre según los países vecinos que se van sumando y hay años en los que todo cuadra para volver y volver a un mismo sitio y otros quedan sin visitar por años, como ha sido el caso de Ecuador.
Cómo olvidarme de Ecuador, estoy feliz de volver allí con mis muchachos, va a ser una celebración, para mí los conciertos son lo más importante y lo que más disfruto, así que prepárense para celebrar la música juntos.

Ph: Guido Adler

Fuente ElComercio.com (Ecuador)

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS) 

martes, mayo 20, 2014

Hoy inaugura muestra de Charly

Maximiliano Vernazza - Charly Garcia 01
La muestra de Maximiliano Vernazza, dedicada al gran Charly García, se presenta en la FotoGalería Banco Ciudad. Entrada libre y gratuita.

La exposición podrá ser visitada a diario en las salas del primer piso del Hall Central hasta el domingo 3 de agosto de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.

INAUGURACIÓN: Martes 20 de mayo a las 18 horas.

Maximiliano Vernazza - Charly Garcia 02Charly es una muestra que presenta el estado actual de un trabajo que Maximiliano Vernazza viene haciendo desde hace más de 16 años. Cuando para una nota lo fotografió a Charly García por primera vez, en 1997, no imaginó que lo que comenzaba era una relación, por momentos muy estrecha, que le permitió acceder con su cámara a escenas y situaciones impensadas en ese momento. Un acuerdo tácito, nunca expresado con palabras, y un afecto mutuo que creció con el tiempo, enmarcaron el vínculo. Un vínculo que le permitió ir realizando una serie de imágenes que describen con sensibilidad lo que podría ser el lado B del más grande de los músicos populares argentinos de las últimas décadas. Aparece entonces en la intimidad de su legendario refugio, el departamento de Coronel Díaz. En viajes, en recitales, en espacios que adquieren muchas veces el aspecto de verdaderas escenografías, en los que se lo ve como único protagonista. Se arma de esta manera un gran fresco en el que, como si fuera un puzzle -gigante y extendido en el tiempo- cada foto aporta un aspecto, una expresión, un clima. Cada pieza permite ver, de manera frontal o sesgada, algo de cada una de las diferentes etapas, construyendo un verdadero retrato de Charly.

jueves, mayo 08, 2014

Charly García, después de MTV

El 17 de junio pasado se emitió el "unplugged" que Charly grabara poco más de un mes antes para la cadena de videos norteamericana MTV. Hacia fines de agosto próximo estará en las calles el álbum que registra el primer acústico "auténticamente acústico", de un artista latino en la emisora de Miami.

En un show impecable, por momentos emotivo y con arreglos muy elaborados, Charly se las ingenió para conservar intacta su frescura y a la vez mostrarse entero.

La cita fue el jueves 4 de mayo pasado en la ciudad de Miami. Allí confluyeron Charly García y toda su banda (María Gabriela Epumer, Fabián Von Quintiero y Fernando Samalea, junto a Ulises y Erika Di Salvo en cuerdas) para la concreción del tercer “unplugged” de un artista latino en la cadena televisiva yanqui. Aunque las anteriores presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs y los mexicanos Caifanes no fueron exactamente acústicas, por lo que el show del bicolor se convirtió en el primer auténtico “desenchufado” latino de la cadena de videos musicales MTV. El estreno en las pantallas porteñas se produjo el sábado 17 de junio pasado con una importante movida promocional previa que incluyó desde afiches callejeros hasta una especie de “avant-premiere” en la que hubo de todo. Invitados especiales, representantes de todos los medios de prensa locales, la banda en pleno de García (para la ocasión ausente con aviso a causa de una gripe) se dieron cita en el Museo Renault que estaba atestado de yuppies curiosos, hambrientos y por momentos desubicados, ya que no dejaban de hablar aun cuando se proyectaba el acústico sobre la pantalla gigante emplazada para tal fin.

Diario de ruta

A menos de un mes del lanzamiento de Estaba en llamas cuando me acosté, Charly García grabó un nuevo álbum con temas de sus discos solistas y de Serú Giran, que fueron los elegidos para esta primera experiencia desenchufada.

La misma coronó un acto de justicia para con las propuestas musicales latinas que vieron cómo tres de sus mentores más celebrados ingresaron a una lista que hasta el año pasado sólo incluía nombres de la talla de Eric Clapton, Rod Stewart, Duran Duran, Bon Jovi o Nirvana.

La cadena internacional de videos musicales con sede en Estados Unidos realizó la invitación, y en la noche del sábado 30 de abril la delegación partió. Junto a Charly y su banda viajaron el iluminador Edy Pampin, el stage manager Eduardo Rodríguez y el encargado de prensa Francisco Cerdan, desde el aeropuerto de Ezeiza con destino a la península de la Florida.

jueves, abril 24, 2014

Quiero un poco de energía

Idolatrado por muchos, denostado por otros tantos, Charly García se ha convertido en una personalidad capaz de polarizar las audiencias del rock. Ahora, cuando está a punto de irse a vivir por un tiempo a Nueva York, toda su trayectoria adquiere una dimensión que seguramente despertará críticas de adhesión y de rechazo. García es consciente de esto, como también lo es de lo que significa ser una estrella en la Argentina, de la falta de energía de nuestro rock y de su propia responsabilidad en e1 desarrollo de esta música en los últimos años. Sin ambages ni eufemismos, aquí están todas sus respuestas a los interrogantes planteados.


¿Qué balance hacés de todo este tiempo de intenso trabajo, desde que se terminó Serú Girán hasta el presente?



Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y a buscarme un ambiente distinto. E1 año pasado pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacía era realizar una idea, más que crear un campo de expresión grupal. Esa idea llegó a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho atravesamos por una situación que es de público conocimiento y yo sentí que la gente nos depositaba su confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te crea también una presión . . .


¿Y te pesa eso? ¿Te pesa el saber que cada paso que das en la actualidad tiene una repercusión muy grande?



Sí, porque ante una situación así, evidentemente vos no podés mandarte muy en la tuya. De alguna manera, no sos libre para hacer todo lo que quisieras hacer. Hay cosas que son reales y te presionan y te condicionan. Por ejemplo, todos sabemos que los recitales hay que hacerlos antes del día 15 del mes porque sino después la gente no tiene plata para ir.

 ¿Te costó mucho asumir que a partir de Serú Giran tu proyecto musical llevaría tu nombre?



Cuando vos tenés una idea, ves si lo más importante es que la idea se trasmita, o cómo se transmite. O si necesitás que en el proceso de transmisión intervenga más gente y entonces ponés un escudo como puede ser un grupo. Todo el mundo sabía que Serú Giran o Sui Generis era Charly García. Había también otra gente, pero a mi me da la sensación que de alguna manera todo eso yo lo podría hacer mejor ahora. O por lo menos más rápido. Ahora tardo menos tiempo en hacer la canción y que la canción salga. Cuando hice lo de “Pubis”, por ejemplo, me lo ofrecieron y a la semana ya estaba en un estudio y a los quince días ya estaba terminada. Y después seguí en el estudio medio como jugando y así, sin darme cuenta, al poco tiempo tenía listo mi long-play. Y me pareció lindo. —o sé, creo que es uno de los caminos como para hacer música el trabajar así,



¿Qué experiencia te dejó trabajar en la música de “Pubis”?



Me dió la pauta de que es muy importante trabajar con otras personas, pero que no sean necesariamente músicos. Se puede trabajar muy bien con escritores, con un director de ballet. Todas esas cosas generan una interrelación que es muy positiva, y que por ejemplo en Nueva York, pasan todo el tiempo. Allí la música no es solamente música, también es video, es teatro . Todas esas cosas me interesan mucho.

miércoles, abril 16, 2014

La energía del amor

Un reportaje a fondo, total, a uno de los personajes claves del rock argentino. Charly García responde sin eufemismos a cada uno de los interrogantes planteados: el rock nacional, la nueva ola, los nuevos grupos, el tango y el estrellato. Una visión totalizadora de un músico total.

Dentro de la música de rock nacional existen ciertos mitos, no producidos por el aparato promocional de las grabadoras, sino por el peso propio de un conjunto, de una forma musical o de un individuo. No podemos decir que esto es casual cuando, de alguna manera, ese músico expresa una forma de enfocar, transmitir y reflejar la realidad en su creación marcando una época y siendo marcado por ella. Delirante sobre un escenario, con toda una bambalina mítica y asombrosa, pero con una coherencia particular para tratar los problemas y las esperanzas de la música progresiva nacional, Charly García completó una vuelta y media de casette, entre café y una montaña de cigarrillos fumados.

Vamos a hablar un poco de los problemas y de las posibilidades que se dan en la Argentina para el rock, y cómo se está organizando musicalmente la cosa.

Mira, siempre acá las cosas se hicieron a lo que saliera: cada uno hacía lo que podía y, a veces, había que adaptarse al poder y no al querer. Para mí. cualquier camino que sirva para que la música llegue a la gente, es bueno. A mí me parece que no hay tantos músicos como en Brasil, no a ese nivel, no tan sólidos como movimiento. Los otros días toqué con Spinetta; en La Plata con León Gieco, ahora toco con Cutaia en su espectáculo, a fin de año con Porchetto. Yo siempre estoy tocando con gente. Lo que pasa es que no hay tantos que tengan fuerza. Por ejemplo, en Brasil la gente se identifica, necesita la música a otro nivel. Acá la cosa es más intelectual y, en nuestro caso con Sui Generis o Serú Girán, tiene que ver con la identificación de la gente con lo que se dice, que la gente nos pide energía, que no le cortemos la energía. Veo que viene muy cargada, con mucha fuerza, y lo único que nos pide es que no les cortemos la polenta. Que lo que viene de la gente vuelva, con la misma o mayor intensidad.

Bueno, también KISS aparece como trasmitiendo energía y vos creo que entendés que no llega a la gente como algo bueno.

No, a ese nivel no. No digo energía destructiva o energía de violencia, sino energía de comunicación, de amor, de una cosa fuerte. Y pienso que lo que nos piden los que van a escuchamos, es que no nos apartemos de ellos, que no nos disolvamos por ahí. Que toquemos para ellos sin olvidar que están allí.

Pasaron cinco años desde la disolución de Sui Generis. Pasaste por la Máquina y ahora estás creando en Serú Girán, ¿Cómo vivís esa experiencia acumulada?

Yo creo que todas las épocas son distintas. Que la época del ’60 fue distinta a esta, y encuentro más diferencia entre los ’60 y ahora, que entre el ’75 y el ’80. Los anos '70 fueron algo así como el filtro de muchas cosas que se pensaban en los ’60 y que ahora no se piensan.

lunes, abril 14, 2014

Entrevista histórica - 1987


Corría el 1987 cuando Jorge Dorio y Martín Caparrós entrevistaron a un Charly joven, pero que ya pasaba a ser el símbolo de una nueva generación. Aunque él, nunca se sintió Gardel.

A fines de los '80, Dorio y Caparrós protagonizaban un programa de entrevistas titulado: "El Monitor Argentino".

A lo largo del programa pasaron diferentes personajes. Pero una de las charlas más interesantes fue con un joven músico que ya era ícono de la música argentina.

En la entrevista, Charly se sacó el casete y contó cosas que nunca había contado. Las más simples, pero al mismo tiempo, las más interesantes de un personaje de tanta envergadura.

Demoliendo teles

La entrevista fue capturada en la época de "Demoliendo Hoteles", en su etapa solista luego de la separación de su última y exitosa banda: Serú Giran.

En el mismo año del video (1987), Charly había sacado "Parte de la religión", considerado como uno de los mejores discos de su etapa solista.

Sería la última etapa de un Charly clásico, y entrarían los '90 con una personalidad más punk, temas un poco más oscuros desde la letra y música, y una etapa de excesos.

Fuente: Diario Registrado

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
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